para começar a edição, quero destacar três filmes para conhecer a diretora Ágnes Varda, que entrou na minha vida em meados de 2020, e que na última semana tive a oportunidade de reviver o encantamentos que ela me causa. seus filmes estão disponíveis na MUBI (clique aqui para ganhar um mês grátis).
As Duas Faces da Felicidade (1965) foi o meu primeiríssimo contato com Agnès Varda, que impressiona principalmente com a lindeza das cenas corriqueiras de um cotidiano permeadas por de sensibilidade e beleza de um casal simples e satisfeito com a rotina serena, quieta e inabalável, junto aos dois filhos pequenos, ao trabalho e a vida familiar no geral. quando François, o marido, se apaixona por Émilie, isso parece não abalar a ordem das coisas e seu amor por Thérèse, a esposa, que percebe o marido mais feliz. François não se deixa tomar pelo moralismo ou pela culpa, e depois de algumas semanas com a amante, não omite a verdade de sua mulher: em um dos passeios pelo campo com a mulher e os filhos, ele conta a verdade. temendo a reação da esposa, esclarece que jamais negligenciaria a família por causa de outra mulher, e que, pelo contrário, é um homem ainda mais realizado com a vida, e traria mais felicidade para o lar. é possível perceber uma crítica da diretora acerca do cinismo presente nos homens em relação às mulheres, mas também é possível enxergar as duas faces da felicidade em François, e questionar o modelo de amor tradicional vendido como sucesso, mas dominado pela hipocrisia da liberdade sexual masculina protegida pelas mulheres como mães-empregadas. a melancolia e a felicidade se misturam diante um acontecimento inesperado, que gera sentimentos extremamente conflitantes no espectador e não tentam oferecer uma resposta certa. gosto demais inclusive como a trilha sonora acompanha o espetáculo de cores da fotografia na beleza e no terror de um acontecimento, gerando tensão e supresa. neste mundo florido onde tudo soa como um sonho, logo se revela os questionamentos acerca da monogamia e poligamia, o amor de conveniências práticas, o papel da mulher na esfera privada, questionando sua importância para além do cuidado do lar. tudo isso parecendo um quadro impressionista, carregado de cores quentes e vivas. é definitivamente um dos filmes mais incríveis em aspectos visuais e também em plantar dúvidas e ambivalência no telespectador. tudo aqui é impressionante, honesto e original. mesmo revendo o filme, ainda me pego sem saber exatamente o que pensar e percebo que talvez a intenção de Agnès Varda seja justamente provocar esse incomodo estranho e inominável. tão incrível que quero rever pelo menos umas cinco vezes.
- Temia que pensasse que eu era uma supresa, algo novo. Na segunda vez, já é uma rotina.
- Cada dia é algo novo.
- Também é feliz em casa?
- Muito feliz.
- Sua mulher não é uma rotina?
- Não, a amo muito. Nos damos bem, nos divertimos. E temos nossos filhos, que nos surpreendem a cada dia.
- E eu?
- Te encontrei e te amo.
- Eu e ela somos o mesmo para você?
- Não, é muito diferente. Você faz amor melhor, se diverte. É mais inovadora. Como um vinho novo. Me dá voltas na cabeça. E sei que seu prazer também está em seu coração. Como com Thérèse. Ela também gosta de fazer amor, mas é mais tímida. Sou eu que lidero o jogo. Ela gosta que me divirta com ela. Ela é delicada, sempre presente. E nossos filhos se parecem com ela.
Uma Canta, a Outra Não (1977) é uma espécie de musical. em poucos minutos, já me encontrava encantada e terminei do mesmo jeito. mais uma vez Agnès Varda dá um show no quesito visual, é um deleite completo: seja pela fotografia, cores, figurinos, enquadramentos e cenários. difícil afirmar o motivo do filme ter entrado para a minha lista de favoritos, talvez seja pela relação entre as protagonistas e suas subjetividades, a forma de abordar os movimentos políticos da época ou simplesmente pela maneira impecável de expor a luta por direitos reprodutivos, a beleza do corpo simplesmente por ele ser nosso e nos permitir a existência, o direito de escolha simplesmente porque sim e não por qualquer justificativa, apenas porque sim. destaco também a sutiliza assertiva da diretora em dar vida à personagens que abortam e personagens maternais com sentimentos tão singelos que é difícil não se emocionar. Suzanne e Pomme me acenderam uma forte vontade de escrever cartas e postais sobre meu cotidiano, sobre viagens e sentimentos, me ascenderam o desejo de experimentar a vida na estrada ou ser arrebatada por uma paixão, conhecer uma outra cultura e entrar em contato com todo e qualquer sentimento que a vida nos proporciona. acima de tudo, elas me fizeram querer ficar exatamente onde estou, valorizar minha jornada e aprender a ser paciente, acreditar na espera, na educação e no direito das mulheres (por mais assustador que isso seja). é realmente admirável a capacidade de Agnès Varda em tocar nos temas mais sensíveis fugindo do clima hostil, como se estivesse de fato acolhendo cada uma das pessoas que assistem. até a estética hippie com músicas um tanto bregas e cenas bobas são fundamentais para o longa. se eu pudesse indicar apenas um filme para se emocionar e sorrir sem esquecer das durezas que nos acomete enquanto estamos vivas, seria este.
Cléo das 5 às 7 (1962) não foi assim tão arrebatador de primeira. me lembro de ter assistido em meio a pandemia e passou quase batido. apenas depois de assistir Uma Canta, a Outra Não e rever As Duas Faces da Felicidade, decidi dar uma segunda chance, E QUE ÓTIMO QUE FIZ ISSO!!! a sensação de estar passeando pelas ruas de Paris como a própria Cléo é presente nessas duas horas em que nada acontece ao mesmo tempo que tudo acontece, em que tudo expande a percepção da protagonista que um minuto atrás carrega uma perspectiva diferente do que no minuto seguinte. mudanças gigantes acontecem em mínimos segundos. o tempo muda, a percepção muda. quanto de nós, do nosso redor e da nossa forma de sentir pode mudar em apenas duas horas? o dilema da iminência da morte e do sofrimento chegam de supetão logo na primeira cena com uma sessão de tarô cheia de cartas reveladoras, e se intensifica a medida que a diretora nos oferece a complexidade da protagonista em pequenas doses. a cada caminhada e encontro com outros personagens, seus medos, ambições e falhas são revelados, fazendo-nos pensar em nossas próprias preocupações, fragilidades e inconstâncias, na forma que somos vistos e valorizados entre relacionamentos e o que enxergamos ao olhar no espelho. angústia e leveza se misturam no decorrer das duas horas que Cléo aguarda o resultado de um exame: a crueza da angústia da espera e a leveza de partilhar e estar com uma paixão ainda que brevemente, e ainda a epifania de ser considerar viva apenas enquanto fosse bonita. a premissa existencial do roteiro e as violências que enfrentamos como mulheres, também tornam o filme realista, palpável e por isso, grandioso no que se propõe. a dureza e o peso de ser mulher está em cada movimento de Cléo, assim como a noção de sua efemeridade. ainda que imersa no medo pelo que pode ou não acontecer com sua saúde, Cléo vislumbra além da própria morte e limitação, apreciando atenciosamente os detalhes e as pessoas que, talvez numa outras situação cotidiana, num outro dia qualquer, passariam despercebidos.
3 ALEATORIDADES DA SEMANA:
The New York Times divulgou a lista com os 100 melhores livros do século XXI. uma lista cheia de ressalvas e da qual não levo muito a sério, mas como boa amante de listas, marquei uma cassetada de livros que ainda quero MUITO ler, e também fiquei feliz de encontrar títulos que amo e sempre indico:
Dias de Abandono, de Elena Ferrante
Trilogia de Copenhagen, de Tove Ditlevsen
Pesado, de Kiese Laymon
Fugitiva, de Alice Munro
A Vegetariana, de Han Kang
Persépolis, de Marjane Satrapi
Os Anos, de Annie Ernaux
Americanah, de Chimamanda Ngozi Adichie
Reparação, de Ian McEwan
A Fantástica Vida Breve de Oscar Wao, de Junot Diaz
como colagista, me sentia meio poser (ainda usam essa expressão? kkk) por nunca ter feito meu próprio zine. isso mudou depois da aula CRIE UM ZINE COMIGO, com Giovanna Cianelli, que foi uma maneira muito gostosa de explorar livremente a criatividade, resultando nessa belezinha aqui:
recentemente notei com muita alegria e satisfação o tanto de livro que estão sendo adaptados para o teatro. de cabeça, me lembro de ter assistido A Cor Púrpura, Vista Chinesa, Misery, O Alienista, A Lista, Noites Brancas (com certeza há outros que me fugiram). para nossa sorte, algumas adaptações estão rolando neste mês. parte delas já tive a oportunidade de assistir e a outra parte já estou com meu ingresso garantido:
O Estrangeiro, de Albert Camus (Teatro Vivo)
Copo Vazio, de Natalia Timerman (Palco TUSP)
Não Fossem as Sílabas de Sábado, de Mariana Salomão Carrara (SESC Belenzinho)
Legal essas dicas de filmes! Vc escreve muito bem, gosto de ler seus textos!